刘心武:伤痕背后的心灵建设者 

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2019-09-04

  根据前段时间发布的《2019中国饮品冷饮产业年度报告》显示,2019年中国饮品冷饮行业整体出现回暖迹象,健康、高端、功能性饮料成潮流,精品和品牌成为消费者首选。随着消费水平的升级和个人消费习惯的不断变化,长沙市民对饮品也有了新的需求。  气泡水走红,既要激爽又要健康  走进师大油烟街好优惠批发超市,放置饮料的冰柜被摆在最显眼的地方,但是可乐、雪碧已不在冰柜中的“C位”了,各种气泡水、茶饮、运动饮料、凉茶占据了整整一个冰柜,直接把传统的碳酸饮料挤到了一边。

  “由于中国元素的加入,今年的焰火节活动节日气氛更浓,受到的关注更多。”  欧盟委员会“中国—欧盟旅游年”特别顾问埃里克·菲利帕尔带着小女儿前来观看,他对本报记者表示,“这是一个令人难忘的中国之夜,把‘中国—欧盟旅游年’推向一个新的高潮。这些璀璨的焰火不仅照亮了布鲁塞尔的夜空,也照亮了欧中人民友好交往之路。今年一系列旅游文化交流活动的开展进一步拉近了欧中人民的距离,增进了彼此的了解和感情。”  比利时安特卫普大区议员丹尼·博斯特也专程赶来参加此次活动。

  记者苏诗钰进入7月份,今年二季度的宏观经济数据即将陆续公布。据《证券日报》记者梳理,有多家机构对经济增速做出预测,较多机构分析师认为二季度GDP同比增长%左右,符合政府工作报告提出的国内生产总值增长%至%的政策目标。

  ”结果无罪释放。

  警方将进一步对起火原因展开调查。这已经是卡尔卡松古城近十年里第二次因燃放烟火发生火灾了。2011年,主教广场的屋顶曾被烧毁。

刘心武:伤痕背后的心灵建设者 

在许多八零后、九零后的记忆里,刘心武是《百家讲坛》上揭秘《红楼梦》的红学家,是小朋友心目中的“网红”爷爷。 时代更迭,刘心武早年的文学创作显得有些久远,连同上世纪的风云变幻一起被封存进记忆的角落。

但只要对上世纪七八十年代的大陆文坛略加了解,便会发现刘心武是当时不折不扣的弄潮儿。 他的短篇小说《班主任》于1977年第11期《人民文学》横空出世,被视为“伤痕文学”的先导之作。

“伤痕文学”的提法始于卢新华的短篇小说《伤痕》。 此后,人们习惯将揭露“四人帮”罪行及其带给人民的内外创伤的文学作品称为“伤痕文学”。

刘心武在上世纪七十年代末期发表的作品经常被归入“伤痕文学”。

不过,刘心武的写作目的不只是揭露,更在于建设。 用他的话讲,他想要“写人生,写人的灵魂,写人与人的关系,从事人的心灵建设”。 这构成了刘心武在上世纪七八十年代的特殊意义,他的作品不仅及时抚慰了“文革”结束初期人们的心灵创伤,更试图探寻创伤的疗愈之道。

教师心态刘心武1942年生于四川,八岁随父母入京,成为新中国培养的第一代知识青年。 这代青年成长于革命胜利与新中国开创初期,因而人格往往具有浪漫主义与理想主义色彩。 刘心武也不例外,虽然后来因某种意外被降格录取至北京师范专科学校,但他却始终不改对理想社会的浪漫追求。

幼年有志于成为导演或举重运动员的他,不经意间竟成为一名写作者。 他的发表生涯始于1958年在《读书》杂志发表《谈〈第四十一〉》,1959年起给《北京晚报》的文艺副刊“五色土”投稿,在此园地发表了“一分钟小说”、“儿童诗”、“一夕谈”等五十来篇“豆腐块”。

1961年,他毕业分配至北京十三中任教,在此工作十五年,其中担任了十年班主任。

可以说,对社会发展的责任感、丰富的教学经验与长期的写作积累,共同孕育了《班主任》的诞生。 《班主任》故事以张俊石老师的视角展开。

小说塑造了三个典型人物,分别是小流氓宋宝琦、团干部谢惠敏和爱读书的石红。 宋宝琦和谢惠敏的道德品行虽有云泥之别,但都在看到《牛虻》一书的插图后,下意识地将之判定为“黄书”。

刘心武如此设计,意在凸显文化专制已经渗透到感性经验与无意识层面,造成了他们的“精神内伤”。 相比之下,石红则在父母的引导下坚持阅读古今中外的经典著作,拥有健康独立的精神世界。 对此,刘心武借张老师之口喊出了“救救被‘四人帮’坑害了的孩子!”时代的伤痕就这样被具象化地呈现了出来。

《班主任》定格了“文革”后整个社会的待启蒙状态,以班主任为代表的知识分子担负起了克服“文革”后果,启蒙社会的历史使命。 有趣的是,小说中的光明中学不只是教育战线的缩影,还是全社会的隐喻,召唤着一场摆脱蒙昧、追求光明的社会启蒙运动。

刘心武当然不满足于揭示问题,作为社会“班主任”的他,必须要给出解决方案。

如他所说:“通过张俊石这个班主任的眼光,特别是通过他爱恨交织的感情和犀利的剖析,既向读者提出问题,也向读者提供我力所能及的答案。

”为了疗愈人们的“精神内伤”,刘心武给出的答案是“阅读”。

阅读疗法《牛虻》其实是读解《班主任》的密码。

在张老师的中学时代,这本谢惠敏和宋宝琦眼里的“黄书”,曾由共青团中央直属的中国青年出版社出版,并由团支部推荐给学生们。 《班主任》里,张老师回忆了中学时代围着篝火集体朗读与讨论《牛虻》的场景。

两代人对《牛虻》截然不同的态度,分别对应了时代的“歧途”与“正道”。

在小说里引入张老师读《牛虻》的经历,显然带有“拨乱反正”的意味。 小说的结尾处,好学生石红组织同学在家中朗读鲁迅翻译的苏联小说《表》,深深地感染了张老师,让他坚信阅读才是教育的唯一法门。 张老师决定将《牛虻》送给谢惠敏,用阅读来疗救她。

他还计划“开展有指导的阅读活动,来教育包括宋宝琦在内的全班同学”。

至此,《班主任》完成了从揭示问题到解决问题的全部叙事。 这一思路也延续到刘心武同时期的其他作品中。 在《穿米黄色大衣的青年》里,主人公“我”作为教师对年轻人邹宇平深感惋惜,因为他只能“从米黄色的大衣这类东西上去寻求寄托”。 上世纪七十年代的穿着时尚是“匪不匪看裤腿,黄不黄看米黄”。 在刘心武笔下,这些精神虚无的年轻人只能在流行时尚上寻找寄托。 后来,“我”在图书馆偶遇邹宇平,发现了他“灵魂上可喜的变化”——他竟然在读技术书!有赖于周总理去世与全国科学大会的双重感召,邹宇平决定“不能想着打扮自个儿,我得跟大伙去打扮咱们的祖国——得让咱们社会主义中国,也穿上社会主义的服装啊”。 借由阅读和学习,虚无的年轻人“越过黄色大衣的庸俗境域”,重获健康的人生。 而在《爱情的位置》里,“洋红的拉毛围脖配宝蓝色的呢外套”并不是主人公追求的理想生活,她所追求的是精神上相互吸引的爱情。 正是通过共同阅读,她认定爱人与自己灵魂契合。

刘心武将物质与精神设定为一组二元对立项,通过贬抑对物质的片面追求,来强调精神丰盈健康的重要性。 只有在精神世界里不断地输入新知与产出思考,才能逐渐疗愈个体的伤痕,成功克服精神危机,进而追求生命的意义与价值。 今天看来,“阅读疗法”过于乐观和简单了,不过确实代表了当时的普遍诉求。

上世纪七八十年代全民的阅读热情至今令人神往,新的时代潮流也从中孕育与激荡。

超越伤痕1981年初,冯骥才曾给刘心武写了一封名为《下一步踏向何处?》的信,信中不无焦虑地提到他们这批作家都以写“社会问题”起家,因为敢于直言社会现实而获得读者认可。 但如果继续沿着“社会问题”的路子写下去,势必只能如刘心武自己所担忧的那样,“强使自己提出一个新的、具有普遍性和重大社会意义的问题,这样就会愈写愈吃力、愈勉强、愈强己之难,甚至一直写到腹内空空,感到枯竭。 ”这一担忧并非杞人忧天,许多红极一时的作家凭借时代机遇出道,却难以延续自己的创作生命。 刘心武他们则对“下一步踏向何处”有着自觉的思考。 书写“伤痕”之后,刘心武将笔端探向人性和社会的更深处。 刘心武将自己的文学创作分为三个阶段:其一,关注社会问题,写作的政治性较强,《班主任》《爱情的位置》《醒来吧,弟弟》等便是代表作,社会反响也最为强烈。

其二,随着重大社会问题的退场,开始“注意写人生”,“努力地以人道主义的光芒照亮读者的心”,并且更加注意写作技巧的锤炼与使用。 短篇小说《我爱每一片绿叶》标志着这一创作转折,开始专注于主人公魏锦星的性格与命运。 小说《如意》则聚焦于一对小人物的悲剧人生。

这一阶段的重要代表作是中篇小说《立体交叉桥》和长篇小说《钟鼓楼》。 其三,创作焦点仍在人物,但政治生活、政策变化、时代特征、重大社会问题渗透在字里行间,试图更为全面辩证地看待生活与人,代表作有《5·19长镜头》《公共汽车咏叹调》《王府井万花筒》等纪实小说。 创作前后虽有变化,但刘心武始终尊崇现实主义,并以人道主义精神观察和再现社会与人。

他以“心灵建设者”自居,希望发现普通人灵魂里的黄金,也期望以文学为媒介涤荡更多人的灵魂——这是他不变的创作宗旨。

在当下的文学观念与阅读趣味中,刘心武作品的“文学性”遭到质疑,但不应忘怀的是他的作品诞生于特定的历史语境中,彼时的文学扮演着极为特别的角色。

在完成了“替代物”的使命后,刘心武自觉将文学创作推入新境,其创作水平有待评说,但这种态度无疑值得赞赏。

而他那些曾经红极一时的作品,也铭刻进历史的讲述中,成为当代中国故事的一部分。